Ángel Agrela, presenta

"LA CAJA METAFÍSICA. 4916"

 

2759. "LA CAJA METAFÍSICA. 4916.

Ángel Agrela Premio Gregorio Prieto 2011Del Proyecto These Days 23.08 - 5.10.2015. Metal, tintas, película 35 y 18 mm. Climalit, nylon, luz led. Medidas 115,5x69x9 cm.

La pieza titulada la “Caja Metafísica. 4916”, nace dentro Proyecto “These Days” del autor y consta de 57 dibujos, creados entre el veintitrés de agosto al cinco de octubre de 2015. La obra es un diario visual de imágenes creadas y grabadas con sumo rigor, sobre las que posteriormente dibuja y escribe, creando textos sugerentes con tintas blancas, negras, azules y rojas.


  El núcleo de la composición representa metafóricamente catorce rascacielos, simulando el skyline de una gran urbe moderna, concebida en el universo figurativo e imaginario del autor. Los dibujos de este proyecto ponen de manifiesto la sucesión de estados emocionales y preocupaciones del artista surgidos a partir de acontecimientos reales, situaciones vividas, personales y familiares, así como de lecturas, pensamientos y reflexiones que le han influido emocionalmente durante todo este tiempo.

2759. "LA CAJA METAFÍSICA. 4916.


Del universo original de cincuenta y ocho dibujos, el artista ha  seleccionado para la composición de esta obra, catorce tiras a modo de secuencias, y que de manera simbólica vienen a representar aspectos de esa realidad vivida en primera persona, inaccesibles a la ciencia, como son las sensaciones, los sentimientos, los recuerdos, la fe. Con esta creación, Agrela pone de manifiesto que la génesis de una “Obra de Arte” puede hallarse en la propia atrocidad de la existencia, edificando horribles edificios inspirados por las leyes y ecuaciones matemáticas fruto de la propia racionalidad humana y que a la vez el “Ser Humano” utiliza para romper intencionadamente el equilibrio y la armonía de su propia naturaleza.


La obra “4916” es una amalgama de distintos elementos constructivos, que son reciclados y combinados para generar una obra geométrica original y única. Cada material utilizado en la composición, mas allá de sus cualidades físicas, tiene su propia historia y un valor expresivo singular en el universo simbólico de Agrela: Por un lado una estructura de hierro en forma de abanico, manifiesta el paso del tiempo y el deterioro visible en el óxido que devora el metal. Consta de 155 huecos a modo de casillas como fotogramas mentales en la memoria del autor. Utiliza películas de 35 mm. filmadas por él mismo hace más de 15 años y secuencias de una película de 18 mm. que muestra imágenes de escenas de nieve en la montaña. Una ventana climalit que formó parte de un edificio moderno, como era el propio domicilio del autor, enmarca el universo simbólico recreado por el autor.


La metodología del artista es sumamente original porque en su proceso creativo genera algoritmos, que a modo de juego, pautan el propio devenir de la composición. Es una dinámica primaria en la que el autor, para sentirse más libre, fija sus propias normas, que luego respeta, altera o modifica otorgando a la pieza una fuerza sensual y vibrante que cautiva al espectador en esta sucesión de ciclos de imágenes.


(©Texto: Juan Díez)

 

 

"INTIMITY"

 

- El acto de coleccionar, cuando parte de un impulso privado con vocación pública, es esencialmente un acto de generosidad. Generosidad que hace posible la creación -

"Un espacio y una obra,... predestinados a encontrarse".

Ángel Agrela Premio Gregorio Prieto 2011Comentarios al artista ..." Agrela materializa el vacío desde el movimiento, ...desde etéreas líneas numerales. Un sueño realizado desde las entrañas del alma , un canto a la metamorfosis, a la regeneración despertando un ángulo de visión inesperado". Josep Mª. Navarro.

 

Ángel Agrela, La Instalación

Obra autor Ángel Agrela nº 2619.LA INSTALACIÓN.Titulada: "Instalación I" PROYECTO V "INTIMITY" . Madera, hierro y tintas sobre polycarbonato.

Angel Agrela, Escultodibujos

Enmarcado dentro del Proyecto V "Intimity"

 

El escultodibujo es una idea original e inaudita nunca mostrada anteriormente, que consiste en combinar la escultura con el dibujo, el hierro, policarbonato y tintas.

Escultodibujos Ángel Agrela
ESCULTODIBUJO. Detalle de la obra autor Ángel Agrela nº 2618.Titulada: "Desplazamiento V" PROYECTO V "INTIMITY" . Madera, hierro y tintas sobre polycarbonato. 50x10x96 cm.

Finalista en el C. Gregorio Prieto

 

La finalidad del Certamen es impulsar el dibujo, ayudar al artista que lo ejecuta y difundir su obra. Para ello, además de los premios que conceda el Jurado, con las obras seleccionadas se organizará una exposición en el Museo de la Fundación Gregorio Prieto en Valdepeñas (Ciudad Real) y en la Casa del Reloj del Ayuntamiento de Madrid.

Ángel Agrela Premio Gregorio Prieto 2011Ángel Agrela es finalista con la obra titulada "DESPLAZAMIENTO 59". PROYECTO V "Intimity". Tintas sobre policarbonato. Estructura de hierro. 110x167 cm. 

Proyecto II "INTIMITY". El ojo y el amor

Ángel Agrela, Intimity

Obra autor nº 2606. PROYECTO V "INTIMITY"

"INTIMITY", es el proyecto más maduro y ambicioso de Ángel Agrela; parte del recuerdo de un amor platónico y narra la historia de la apropiación de la mujer inalcanzada mediante el dibujo. Sin embargo estos dibujos, galardonados en citas tan importantes como el Premio Penagos y el BMW, le deben su exactitud y su coherencia a la rigurosidad y la complejidad del proceso desarrollado por el artista para conseguir su propósito; proceso que constituye el argumento mismo del dibujo: nada queda aquí al azar, nada sobra ni falta; y lo que finalmente contemplamos sobre el frágil velo de papel traslúcido es de hecho la sustancia misma del cuerpo de la mujer tal como es aprehendida y reconstituida hoy por la “golosina caníbal. ....(más)

 

- Cuando tengo secretos y no deseo compartirlos, los guardo en un espacio vacío - 

 

Angel Agrela, desplazamiento 11. Intimity, escaparates vacíos. SecuenciasObra autor Ángel Agrela nº 2617. Edición: 15 ejemplares.Titulada: "Desplazamiento 11" PROYECTO V. "INTIMITY". Fotodibujo. 100x100 cm.Obra numerada y firmada a mano.

ESTE PROYECTO EN EL QUE ACTUALMENTE ESTÁ TRABAJANDO CONSTA DE UN VÍDEO- CON MÁS DE 4500 DIBUJOS, CUATRO COREOGRAFÍAS EN LAS QUE HAN INTERVENIDO CUATRO MODELOS FEMENINOS-, UNA PIEZA ESCULTÓRICA EN HIERRO FORJADO-, OBRA PICTÓRICA -EN DISTINTOS SOPORTES-, Y FOTOGRAFFÍA

Ángel Agrela, Intimity

Obra autor Ángel Agrela nº 2605. Pieza única.Titulada: "Desplazamiento 53" PROYECTO V. "INTIMITY". Tintas sobre polycarbonato en estructura de hierro. 107x103 cm.

Parte de un recuerdo, un amor platónico que se remonta hace treinta años.

Narra la historia de la apropiación de una mujer inalcanzada a través del dibujo que posteriormente destruía. Era la forma de guardar el secreto de su amor.

El Proyecto “Intimity” hace cuestionar la idea de privacidad.

Parte de un vídeo ya que su recuerdo se basaba en imágenes en movimiento y desplazamientos. El ritmo, nos introduce en su mundo interior.

Primero se creo un  Story Board  con las cuatro coreografías, de un total de cuarenta y ocho dibujos.

Intimity Angel Agrela

Cada coreografía se grabó en espacios elegidos por los propios personajes, realizándose veinticuatro dibujos por segundo.

Estas obras son una aproximación a aquellos dibujos que iba destruyendo y que forman parte de su pasado. Vemos en algunas de sus obras tres ventanas que muestran varias personas divididas en espacios fragmentados.

No hay ningún elemento exterior al que se pueda asociar esa imagen de mujer con un espacio reconocible. Las líneas parecen no acabarse, no tienen principio ni fin.

Con esta idea simbolizaríamos a la mujer desprovista de cualquier objeto banal.

Solo muestra sus atributos, su femeneidad. Parece que lo hace de forma espontánea, como
si nada ni nadie pudiera irrumpir ni robar  su intimidad.

Ángel Agrela, IntimityObra autor Ángel Agrela nº 2606. Pieza única.Titulada: "Desplazamiento 53" PROYECTO V. "INTIMITY". Tintas sobre polycarbonato en estructura de hierro. 110x167 cm.

"...Lo cierto es que la imagen de ella…  permanecía en mi mente, sentía la necesidad de abrir
ese espacio repleto de secretos, y de dibujarla desnuda para tenerla cerca... 

Siembre acababa dibujándola y estos dibujos siempre los terminaba destruyendo.”
El ser humano nos ha demostrado siembre tener la necesidad de creer en aquello que se
escapa del mundo de los sentidos.

“Cuando tengo secretos y no deseo compartirlos, los guardo en un espacio vacío ".

AAgrela11

Ángel Agrela, vídeos inauguración "Intimity"

Ángel Agrela (Parte 1), expone actualmente "INTIMITY"en Material Galería, V.O. Madrid. 2011.  ( 4´32´´)Instalación inaugurada el 15 de Febrero de 2011 en Material Galería, Madrid.

La exposición ANGEL AGRELA "INTIMITY , es una instalación que consta de una decena de Dibujos realizados sobre polycarbonato montados en estructuras de hierro, un Vídeo de duración 2 minutos y de una Escultura Contemporánea -Pieza única- en forja de hierro/ Soldadura autógena. Dimensiones: 80x195x80 cm.

Comentarios por Enrique Seco y José María Carnero ALGORITMO DE LA SENSUALIDAD

 

El espectador se acerca a la obra de Ángel Agrela atraído por esa voz implícita en el mismo sustrato del soporte neblinoso ...(más)

 

Ángel Agrela (Parte 2), expone actualmente "INTIMITY"en Material Galería, V.O. Madrid. 2011.  ( 5´25´´) Instalación inaugurada el 15 de Febrero de 2011 en Material Galería, Madrid.

Comentarios por Maurilio de Miguel CURVATURA DEL DESEO

Si parece claro que hay una obsesión, un estudio del eterno femenino, una manera de enfrentarse a una silueta tipo mujer… curvatura del deseo, que una vez poseída extrae,  escoge y pespuntea a través de un traslúcido dibujo sobre el férreo soporte, en este interesante proyecto. (más)

Ángel Agrela (Parte 3), expone actualmente "INTIMITY"en Material Galería, V.O. Madrid. 2011.  ( 9´43´´). Inaugurada la exposición el Martes 15 de Febrero de 2011.

Comentarios por Ángel Agrela MI SECRETO "INTIMITY"

Ángel Agrela (Vídeo obra autor n° 2568) - PROYECTO I. "INTIMITIY", que se expone actualmente en Material Galería, V.O. Madrid. 2011. Inaugurada la exposición el Martes 15 de Febrero de 2011. (Duración 2´)

Comentarios por Ángel Agrela SU IMAGEN PERMANECÍA EN MI MENTE

ESTE PROYECTO CONSTA DE MÁS DE 4500 DIBUJOS Y CUATRO COREOGRAFÍAS EN LAS QUE HAN INTERVENIDO CUATRO MODELOS FEMENINOS.

A través de su obra, hace una reflexión sobre el sujeto esencial. Cuestiona el yo real, llevándonos a un desplazamiento de la identidad.

Proyecto IV "ESCAPARATES VACÍOS".

Este audiovisual presenta un proyecto muy intuitivo en el que actualmente está inmerso, titulado Proyecto IV "Escaparates Vacíos". Secuencias. (3´30´´) .

Ángel Agrela convierte su proceso de creación en "performance".

En su proyecto "Escaparates vacíos", Ángel Agrela utiliza el lenguaje matemático, las imagenes cifradas , la línea y un espacio vacío, como forma de dejar huella de nuestra existencia, con una clara intención de permanencia.

Ángel Agrela despliega una importante disparidad de medios, Net Art, el dibujo, la foto, el dibujo animado, la pieza sonora, que parecen reproducir esas secuencias performáticas vividas y grabadas .

Agrela ejecuta sus ideas a través de un proceso creativo a modo de performance. Las obras que resultan en este proceso, las podemos contemplar a través de secuencias ininterrumpidas de sujetos heterogéneos, que no han convivido ni en el tiempo ni en el espacio. que parecen moverse sin una intención concreta.

El espectador se halla frente a una pregunta inevitable ... ¿Qué es lo importante,.. la obra final en si o el proceso que antecede a esta obra?, es decir,...¿ es la obra sin más?. O se trata de una obra asociada a una performance?

Trabajo con múltiples medios para hablar de las mismas cosas. Lo que reconocemos como "el espacio" ha desaparecido. Se crea un conflicto claro entre el espacio y el sujeto.

Angel Agrela, Escaparates vacíos

16 de abril de 2010 . Concierto Orquesta de cuerda Atelier Combau. Salamanca.

RETRATO REALIZADO POR ÁNGEL AGRELA AL DIRECTOR ORQUESTAL CARLOS CUESTA

Obra n°: 2590 - "Apuntes al Director de Orquesta Carlos Cuesta". Clarión y tintas sobre papel verjurado. 65x50 cm.

Esta colección de imágenes, representa la visión del escaparate, que se convierte en observador de todo lo que pasa en el exterior, el movimiento, el cuerpo, el sexo.

El resultado es una instalación en la que cada pieza…  es una parte del contenido total del proyecto.

“La superficie  pictórica virtual” se ha convertido  poco a poco en un territorio para el “desplazamiento” de la imagen.

El proceso creativo corresponde a una elaboración premeditada que consiste en la combinación de todos estos elementos.

Se ven rostros y expresiones que parecen que no tienen nada que ofrecer, da la sensación de vacío.
Se ve ritmo y repetición, límite y exceso, inestabilidad, detalle y fragmento…

El resultado es una instalación en la que cada pieza es una parte del contenido total del proyecto.

Aquí el escaparate se convierte en "voyeur": Observa a las personas que no se detienen, siendo estas protagonistas de una historia.

En los escaparates queda la huella de las personas que pasan de largo, pasan por delante de ellos sin prestar la mínima atención y como resultado, se crea una imagen original a modo de grafismos pigmentados que se puede apreciar en las imágenes grabadas.

El desplazamiento describe trayectorias limpias,.. “... Me interesa el lenguaje matemático, las cifras, los números, la línea.

El espectador se implica en la acción, pasaría a formar parte de ella y a veces lo materializa en un recuerdo.
Pretendo que esa idea se traslade al espectador y le genere sentimientos.
El resultado es una instalación en la que cada pieza es una parte del contenido total del proyecto.

“Cuando tengo secretos y no deseo compartirlos, los guardo en un espacio vacío.

Con mi obra,..  el espectador pasaría a un plano más activo.. incluso llega a interactuar con ese conjunto de imágenes que se plasman en mi obra.  

El espectador se implica en la acción, .. pasaría a formar parte de ella y a veces, lo materializa en un recuerdo.
Pretendo que esa idea se traslade al espectador y le genere sentimientos.

9 de Noviembre de 2010 .
Ángel Agrela retrata con un dibujo a Maurilio de Miguel, escritor, novelista y periodista

Angel Agrela, Crea un apunte al periodista y novelista Maurilio de Miguel, durante una tertulia en La librería " Arrebato" de Madrid.

Ángel Agrela Premio Gregorio Prieto 2011... Comentarios al artista

Dentro del nuevo Proyecto Vde Ángel Agrela, "INTIMITY". Secuencias. AA11, lo que más me ha impresionado es ver como se relacionan las líneas entre sí, como se comunican,… tienen una gran plasticidad.
Todas estas líneas, lo que ha conseguido con ellas, lejos de parecer estáticas, consigue que todos los que nos acerquemos a ver su obra podamos ver la secuencialidad de todo el cambio de la figura, de todo el proceso de su movimiento, de su reacción.
Creo que todo esta coronado con esas líneas, que le arrancan al plano un volumen que prácticamente nos colocan ante una visión holográfica.

Carmen Moyano Rojas. Estudiosa de los comportamientos Humanos

Son obras que considero naturaleza vegetal, .. porque parece que las ideas y el proceso creativo surge, crece y se desarrollan espontáneamente.

Ver la galería completa con sus recientes creaciones

Ángel Agrela despliega una importante disparidad de medios, Net Art, el dibujo, la foto, el dibujo animado, la pieza sonora, que parecen reproducir esas secuencias performáticas vividas, grabadas .

“... Siempre me ha interesado el lenguaje matemático, las cifras, los números, las imágenes cifradas… Es una forma de dejar la huella de nuestra existencia con una clara intención de permanencia… ”

Agrela ejecuta sus ideas a través de un proceso creativo a modo de performance. Las obras que resultan en este proceso, las podemos contemplar a través de secuencias ininterrumpidas de sujetos heterogéneos, que no han convivido ni en el tiempo ni en el espacio. que parecen moverse sin una intención concreta.

 

Ángel Agrela Premio Gregorio Prieto 2011... Comentarios al artista

..."Artista del mundo etéreo, sombras,... lo demás son secretos".

"Solo quiero aire y excluir todo lo demás"

¿Que decir de la obra de Ángel Agrela?... Tal vez, lo mejor es escuchar su propia opinión…

... Me recreo en mis últimas ideas para materializarlas en imágenes cifradas, no exentas de movimiento.

"Son obras especiales, son experimentos.. son formas abiertas.. cada obra es una caja que sirve para guardar cosas intangibles, recuerdos, … las piezas que quieres construir, no pretendo poner los limites a la transparencia.. parece que no hay nada, 

El aire del que estamos rodeados, cosas transparentes, lo que no podemos ver, la obra esta rodeada de aire.. el íímite es infinito, el aire se puede congelar, lo puedo congelar ,..

En el fondo son obras metafísicas, pretendo a través de estas imágenes crear insinuar las cosas que no se pueden ver, .., la sonrisa de una persona cercana.. y cada vez que vea esta pieza.. le recordaría a él o a ella.. las voces, música, sentimientos como el amor, un beso, la fe... creer en algo que no se ve, el viento, algo intangible, metafísico,… el recuerdo,..

Para mi, lo importante no es la estructura, el grafismo, la obra en si, .. sino lo que de cada obra se puede descubrir como contenido intangible, que esta dirigido directamente al intelecto y no a los sentidos..

Quizas por esto, me veo en la necesidad de trabajar sobre un fondo  exento, en el que intervienen líneas que supongan transparencia, los elementos de la obra parecen pender del espacio.. las líneas se entrecruzan para crear oscilación y movimiento,.. las figuras no están congeladas, no estan detenidas en el tiempo,..

parece que esta pasando algo de lo que yo me voy a sentir identificado, .. ausencias y presencias,.. necesidad de capturar el tiempo..que no suponga opacidad"

AAgrela, 2010

Obra presentada el 10 de Agosto de 2010

Obra Ángel Agrela, nº  de obra autor 2594, "La miel I" , 150x70 cm. Tintas sobre poliester

"Alianza" Proyecto IV. Serie Escaparates vacíos. Secuencias

De carácter intimista, la obra se cuelga pendida del espacio a treinta centímetros de la pared.
La obra se ha basado en una treintena de figuras, reflejando distintos momentos y gestos.


Aparecen personas de ambos sexos reflejadas en un escaparate vacío. Se representan escenas sugerentes y eróticas, realizados con trazos, grafismos y números reducidos a la mínima expresión; sugieren transparencia.

La visión numérica representa ausencias y presencias,   pensamientos, cruces de miradas, convirtiéndonos en observadores de todo lo que pasa en el exterior , el movimiento, el cuerpo, el sexo.

Todas estas escenas están trabajadas para conferir cinética y ambigüedad a la obra, para suscitar en el espectador su participación a través de la identificación, para activar su imaginación  y así convertirnos en cómplices.
En esta obra pretendo que el espectador se involucre como si de un juego de tratara, haciéndonos partícipes de la historia que se describe, “las alianzas”.


En el escaparate queda la huella numérica de las personas que pasan de largo, pasan por delante de ellos sin prestar la mínima atención y como resultado, se crea una imagen original.
Pretendo que el público juegue a descifrar  la numeralidad, juegue  a crear vínculos y “alianzas” con los personajes.
Presento el desnudo de una forma natural y cinética; sus gestos, repetición e inestabilidad, con las  imágenes grabadas en un escaparate de Madrid.

Inauguración de la exposición. XIX Premio Nacional de Dibujo Gregorio Prieto 2010.

Premio Nacional de Dibujo Gregorio Prieto, con D. Jose Manuel Ballester

D. Jose Manuel Ballester - Artista plástico y Presidente de jurado- (a la derecha) , con Angel Agrela. Sala de Exposiciones "La Lonja". Casa del Reloj. Madrid. Con la obra titulada "Ácrono III", Proyecto III. Secuencias.

Futuros Proyectos y reflexiones

"Proyecto VI “Audiciones”. Secuencias.". El pasado lunes 22 de marzo de 2010, Ángel Agrela asistió a un concierto de música contemporánea - acompañado de su amigo y director Carlos Cuesta y Ricardo del Campo- en el Auditorio del Reina Sofía, en Madrid, con la orquesta London Sinfonietta, que dirigió el artita Franck Ollu.

Ángel Agrela recoge su vivencia trasladada a una reflexión realizada por el mismo artista, durante el concierto que tuvo lugar en el Auditorio.

Esta reflexión que va mas allá de lo que se ve, se oye o se intuye, pertenece al mundo de lo “transparente”,.. no cabe duda que nos sorprenderá haciéndonos disfrutar de su mágico mundo interior, que va más allá de lo puramente perceptual.

El artista Ángel Agrela, sintió la necesidad de describir “in situ” el sentimiento de tensión y estrés que le generaba esta audición, traduciéndolo a una lectura plástica, creada desde su perspectiva de artista  y como resultado de su respuesta emocional.

Compositores de la talla de Edgar Varese, Anton Webern, Benet Casablancas, Toru Takemitsu, Gérard  Grisey y Simon Holt, … hicieron estallar en Ángel Agrela, ideas, sentimientos, incógnitas y expresión de una forma  natural y original.

Ángel Agrela  consigue fusionar este movimiento musical con la punta de su grafito, a través de un escrito que esta recogido en su diario, el mismo día 22 de Marzo.

Ángel Agrela, abre una ventana más hacia su siguiente proyecto artístico … Proyecto VI “Audiciones”. Secuencias.

"Lo que he sentido en el primer acto es algo de estrés, mucha coordinación, … escenario limpio, hay mucha gente.

Parece como si la música intentara describir algo, un sentimiento, muchos registros…armonía, notas muy concretas, como si se tratara  de describir un acontecimiento a través de un lenguaje abstracto , con el abecedario personal del compositor.


Hay que descifrar ese lenguaje, parece creado con un código en clave secreta, … de vez en cuando saltan notas sin tener porqué estar dentro del mismo argumento. Percibo elementos distintos, … lo que me sugiere el artista es interpretar la distorsión, a veces caos, pero lo hace a través de sonidos que parecen no tener ninguna relación. Noto el latido del compositor, sus impulsos vitales que se hacen notar con el movimiento del director de orquesta, su desplazamiento, …seguimos… , se crea una coreografía en la que cada parte, es fundamental en la pieza orquestal. Siento movimiento y arritmias, emoción.

La emoción que siento me provoca expresión, que a su vez me impacta a través de mensajes subliminales en el oído, pero… qué ha querido decir con la pieza?, qué emociones pretende sugerir el artista?, qué sentimientos pretende despertarme? .. o lo que quiere es provocarme?.

Tercer acto…  comienza con una entrada musical fuerte. De repente mucha fuerza, parece describir otro acontecimiento ¿en clave cifrada? La lectura plástica que traduzco con esta música son líneas quebradas, planos rotos… No tienen nada que demostrar, ausencia total de belleza y armonía…resultado de una respuesta emocional en la que la razón parece no ser la protagonista…fluye la imagen, un momento en el que el tiempo parece congelarse…después pasan dos segundos, de nuevo se rompe la línea de tiempo, para introducirse tempos de distinta duración… Se superponen con sucesiones no lineales.

Siento que al escuchar a la vez que escribir, mi espíritu se calma, mi estado anímico de tensión como respuesta de autoprotección, pasa a segundo plano…Este hecho me ayuda mucho, … lo que entra por mis oídos fluye por la sangre, por todo  el cuerpo, por mis venas. Finalmete lo traduce la punta de mi lápiz en ideas, sentimientos,  materializando lo intangible. Este hecho metafísico hace que pueda respirar y tener mis constantes vitales en un estado de fluidez necesaria para encontrar mi estabilidad.

Mis latidos ahora van en sincronía con el movimiento y notas musicales… ahora parecen fusionarse con el movimiento de mi lápiz, porque ahora esta pieza musical crea en mí una respuesta expresiva… Es por lo que me siento bien o por lo menos algo mejor que al comienzo. En este instante parece que el tiempo se congela, lo que está ocurriendo en la sala no distorsiona el mundo real.

Todavía sigo respirando con algo de dificultad, no sé qué pasa,  pero lo que sí es cierto es que necesito expresarme escribiendo. Escuchando y visualizando me crea un estado en el que no puedo estar quieto…  asocio la audición con la creación, es verdad que ahora no es que esté creando pero lo que sí estoy haciendo es plasmar una idea… esto es  crear?… Es lo que parece que realmente está pasando. Mis imágenes o textos se están convirtiendo en traductores de estos impulsos musicales.

Quinto acto…¿Qué emociones despiertan en mí este tipo de música? ¿Realmente estoy preparado para tener una lectura coherente? A lo mejor es que necesito escuchar más música, tener más conocimiento musical del que tengo…pero ¿Lo necesito realmente? ¿Es obligatorio? O sencillamente de lo que se trata es escuchar la pieza musical en el sentido más primitivo del ser humano.

… Parece que lo desconocido siembre lo intentamos  rechazar, desconfiamos…

Si no fluye la música, me siento explotar por dentro. La única forma de que esta tensión circule a través de mi cuerpo, es traduciendo y transcribiendo expontáneamente. ¿ En realidad no estaré capturando lo intangible? ¿Cómo se desarrolla esto? No lo sé ni me importa. Sólo me limito a creer.

Bueno, parece que estoy mejor…, parece que me estoy relajando, pero no puedo dejar de escribir… porque me supone una tensión acumulada que la tengo que exteriorizar de la única manera que se.

 Sexto acto…En esta pieza musical hay siete músicos, un violín a la izquierda del escenario… De repente una nota musical muy larga, continúa y no sé dónde quiere llegar. Estoy ansioso de que llegue a su fin, continuidad, no fragmento, de repente surgen los chelos creando notas más elevadas… Ahora acompañan los demás instrumentos, parece que se quieren fundir en la misma línea de tiempo. Esto es sólo apariencia…, cada uno parece crear su propia armonía, sin tener en cuenta a los demás. Los diálogos individuales instrumentales cuando se juntan con los demás, parecen crear sensaciones y emociones contrarias.

Me recuerdan los seguidores de equipos contrarios… pero, en este caso parece haber siete equipos, cada equipo es un instrumento, pretenden llevarse bien, coquetear, seducir, llegar al climax o fagocitarse?… dos instrumentos juegan y conversan, ¡Es fantástico!

Se incorpora un tercero que parece querer intervenir en esa conversación dual y el resto se limita a acompañar a estos dos instrumentos que se estaban diciendo algo, pero pretenden que se entiendan? o pretenden distorsionar esa conversación, desunir, separar sus intenciones e instintos?. Ahora sí parece que están todos intentando decir algo. Es un ritmo que se repite sólo que con notas musicales distintas y  diferentes.

Cuando escucho este tipo de música abierta a la interpretación, me sitúo en la piel del compositor-creador para percibir su origen, pero ¿esto es correcto?, ¿está bien?

Hay dos cosas la primera, es que como creador que soy, parece que estoy más interesado en desglosar la pieza para descubrir la desnudez del compositor y así percibir mejor su proceso creador…Creo que en el fondo apunta a que esta experiencia me puede servir para introducirme en un proyecto hasta ahora inimaginado.

Dos, estoy a gusto, sabiendo que estoy al  lado de personas expertas que avalan este acontecimiento tan fugaz. Probablemente no recuerde ninguna nota musical, pero sí me acordaré del momento vivido, de lo que ha supuesto para mí esta audición.

Es un momento especial e irrepetible, que no volverá a ocurrir jamás. Ha sido una obra muy buena, pero no sabría decir porqué. De lo que sí estoy seguro es que me ha llegado hasta lo más profundo de mi ser".

Doy la gracias a mi amigo y director Carlos Cuesta y Ricardo del Campo.

Ángel Agrela,11. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

Actualidad

OCTUBRE 2015: SE PRESENTA EL PROYECTO PROYECTO THESE DAYS CON LA OBRA: 2759. "LA CAJA METAFÍSICA. 4916".

Un territorio para el desplazamiento de la imagen.

Caja metafísica. 4916 These Days

Detalle de la instalación. Obra autor Ángel Agrela nº 2759. "LA CAJA METAFÍSICA. 4916". PROYECTO THESE DAYS . Metal, tintas, película 35 y 18 mm. , climalit, nylon, luz led. 115,5x69x9 cm.

" Al igual que las notas musicales no se pueden borrar cuando emiten su sonido, los números y las líneas tampoco. Por eso nunca hay que destruirlas" AAgrela.

Angel Agrela, es un artista de sólida complexión formal, que posee un toque cinético ... "la velocidad le permite estar en varios lugares a la vez, pertenecer a épocas anteriores, sin separarse del aquí y ahora"..

Angel Agrela, logo

Ángel suma cinco letras (número primo) y Agrela 6: Sumados son 11(número primo)= AAgrela11 "... como ves, siempre me ha interesado el lenguaje matemático, las cifras, los primos, las imágenes cifradas… Es una forma de dejar la huella de nuestra existencia con una clara intención de permanencia”

FEBRERO 2013: SE PRESENTA EL PROYECTO PROYECTO INTIMITY", es el proyecto más maduro y ambicioso de Ángel Agrela; parte del recuerdo de un amor platónico y narra la historia de la apropiación de la mujer inalcanzada mediante el dibujo.

LA INSTALACIÓN: ÁNGEL AGRELA

Vemos dos puertas, una ventana y una escultura en hierro desde la que emana luz, transportándonos a un interior desde los tres accesos.

INSTALACION AAGRELA

Montaje de la instalación. Obra autor Ángel Agrela nº 2619.LA INSTALACIÓN.Titulada: "Instalación I" PROYECTO V "INTIMITY" . Madera, hierro y tintas sobre polycarbonato. (Foto: Josep Mª Navarro)

EL ESCULTODIBUJO: ÁNGEL AGRELA

El ESCULTODIBUJO de Ángel Agrela es una idea original e inaudita nunca mostrada anteriormente, que consiste en combinar la escultura con el dibujo, hierro, policarbonato y tintas.

ESCULTODIBUJO ÁNGEL AGRELA

ESCULTODIBUJO de Ángel Agrela. Obra autor 2618..Titulada: "Desplazamiento V" PROYECTO V "INTIMITY" . Madera, hierro y tintas sobre polycarbonato. 50x10x96 cm.

Ángel Agrela Finalista XXI Premio Gregorio Prieto 2011 Con la obra titulada "Desplazamiento 59". Intimity.. Tintas sobre policarbonato. Estructura de hierro. 110x167 cm. 

Premio Gregorio Prieto, Ángel Agrela

-Obtiene su reconocimiento en prestigiosos Premios Nacionales de Dibujo y Pintura, crítica y exposición.

Inaugura en Madrid del 8 al 30 de marzo de 2012.
Sala de exposiciones La Lonja, Centro Cultural Casa dl Reloj.(Arganzuela). PASEO CHOPERA, 6 Y 10 . 28045 MADRID.
- Expone actualmente en Valdepeñas,
Museo Fundación Gregorio Prieto, c/Pintor Mendoza número 57, 13300 Valdepeñas (Ciudad Real)

Charla-tertulia sobre "El retrato, reflejo del alma". por Ángel Agrela. El lunes 23 de enero,  - ENTRADA LIBRE -

¿Pero de que alma hablamos?, .. ¿La de la modelo o la del artista que retrata?. . C.C. Cervantes. 2012. C/ Cervantes, 1 , 28440 , GUADARRAMA (MADRID). Telf.: 91 854 80 08.

- Primera charla a las 16,15h. Segunda a las 20,15 h.

Ángel Agrela Proyecto I "Escaparates Vacíos".En PDF.

AVA11-Art_Angel Agrela y el retrato. En PDF

Ángel Agrela colabora en el Proyecto "Enigma Picasso" .
CAMPOS DE ATRACCIÓN. NOVELA - PLÁSTICA. Diario de rodaje: Película sobre el libro "Enigma Picasso"
Blog Escuela Pintura Guadarrama

Charla-tertulia sobre "El retrato, ¿reflejo del alma?", El El lunes 23 de enero, Ángel Agrela dió una charla con un éxito en participación, en el C.C. Cervantes. 2012. ¿Pero de que alma hablamos?, .. ¿La de la modelo o la del artista que retrata?. .

 

Publicaciones

- Periódico "EL MUNDO". 25/2/2011 "...si acaso, faltaría en una feria de arte contemporáneo tan completa, un rincón para el pintor Ángel Agrela, que en Material Galería acaba de inaugurar su propuesta "Intimity", basculando sobre el retrato en movimiento. Maurilio de Miguel´11

- Periódico digital de Guadarrama. 14/2/2011

 

- Material Galería. 14/2/2011

 

- Periódico digital openart. 14/2/2011

 

- Periódico digital Claves de Arte. 15/2/2011

 

COMENTARIOS AL ARTISTA:

Maurilio de Miguel. - CURVATURA DEL DESEO.

que una vez poseída extrae,  escoge y pespuntea a través de un traslúcido dibujo sobre el férreo soporte, en este interesante proyecto. (más)

 

"INTIMITY" Escaparates vacíos. Secuencias. AAgrela11

...Lo cierto es que la imagen de ella…  permanecía en mi mente, sentía la necesidad de abrir ese espacio repleto de secretos, .(más)

Javier Rubio Nomblot. ..- El ojo y el amor.

Intimity, el proyecto más maduro y ambicioso de Ángel Agrela, parte del recuerdo de un amor
platónico y narra la historia ....(más)

 

José María Carnero M. - Algoritmo de la sensualidad.

El espectador se acerca a la obra de Ángel Agrela atraído por esa voz implícita en el mismo sustrato del soporte neblinoso ...(más)

 

Maurilio de Miguel. - El dibujo, instrumento de precisión.

En el caso de Ángel Agrela tenemos que hablar de algo más que de arte conceptual...(más)

 

Carlos Cuesta. - Campos de atracción: Música-plástica.

La obra de Ángel Agrela posee una transparencia que me recuerda a la música que amo tanto ...(más)

 

Liudmila. - Mundos paralelos.

la elegancia en el tratamiento del espacio, … transmite una sensación del mundo bueno, ...(más)

 

Juan José Uzquiano. - Secreto.

Destacaría su versatilidad y flexibilidad, utiliza una gran cantidad de medios y recursos...(más)

 

Prados de la Plaza. - La velocidad le permite estar en varios lugares a la vez.

Esta invitación sirve para enriquecer la creatividad y expresar con mayor acento la comunicación entre obra de arte creativa y espectador de esas obras....(más)

Josep Navarro. - Matemática y arte.

... una persona en constante evolución, una persona totalmente sumergida en un mundo que no puede dejar de investigar, ....(más)

Asunción Calatrava, Adela Rodríguez Ayuso, Carmen Moyano, Mariano Encinas, Carmen Revuelta Prieto, ..-Visiones holográficas, Sensaciones íntimas, La grandeza de la línea, El alma de un hombre dulce, Esencia de la línea,..(más)

 

Ángel Agrela: Exposición Individual en Material Galería: ......."INTIMITY" INTIMITY. Secuencias. AA11. .....C/ Doctor Mata, 1.(Metro Atocha, frente al Museo Reina Sofía) 28012 Madrid. España. Se puede visitar desde el Martes 15 de Febrero hasta el Sábado 19 de Marzo de 2011

Angel Agrela. Dibujo 5 Intimiti, Material Galería

Exposición basada en el PROYECTO V "INTIMITY". Febrero11.

"...Lo cierto es que su imagen permanecía en mi mente, sentía la necesidad de abrir ese espacio repleto de secretos, de dibujarla desnuda para tenerla cerca. Siembre acababa dibujándola y estos dibujos siempre los terminaba destruyendo."

El ser humano ha demostrado siembre tener la necesidad de creer en aquello que se escapa del mundo de los sentidos.

"Creo en lo intangible, en lo transparente, en el mundo de las ideas que siempre permanece, en la originalidad, en el ser humano y sus actos irrepetibles, en sus intenciones, en su desplazamiento".

Aquí entra Ángel Agrela, con una capacidad artística actualmente imprevisible.

En el pasado, cuando las personas tenían secretos y no deseaban compartirlos, los susurraban en un espacio vacío y lo guardaban".

Ángel Agrela ha expuesto en la Sala de Exposiciones "La Lonja". Casa del Reloj de Madrid. Paseo de la Chopera, 10. Hasta el 6 de Febrero de 2011. ( Visitas de Lunes a Sábado de 10 a 14,00 y de 17 a 20 h.)

Angel Agrela, Finalista en el XX Premio de Dibujo Gregorio Prieto.

Angel Agrela, Finalista en el XX Premio de Dibujo Gregorio Prieto.

Con la obra "Ácrono VI". Secuencias, los sujetos se desdoblan para narrarse.

La obra de Angel Agrela está asociada a una performance.

Su obra representa sujetos heterogéneos que no se han conocido ni en tiempo ni en espacio.

Angel Agrela, nos introduce en su obra, haciendo una reflexión sobre el sujeto esencial. Cuestiona el yo real, llevándonos a un desplazamiento de la identidad.

El espectador se halla frente a una pregunta ... ¿Qué es lo importante,.. la obra final?, o todo el proceso que antecede a esta obra?,,...

Trabajo con múltiples medios para hablar de las mismas cosas. Lo que reconocemos como "el espacio" ha desaparecido. Se crea un conflicto claro entre el espacio y el sujeto. Ángel Agrela finalista en el Premio Pintura BMW 2010. Actualmente la obra se encuentra en exposición itinerante en diferentes provincias.

Angel Agrela, Premio de Pintura BMW 2010

Con la obra "Ácrono V", Proyecto Escaparates Vacíos. Secuencias.

La Universidad Europea de Madrid, visita la exposición del pintor Ángel Agrela en Madrid

Universidad Europea de Madrid: El 17 de marzo de 2011, los alumnos de las asignaturas Técnicas Expresivas y Sistemas de Representación Analítica y de Análisis de la Imagen realizaron una visita, organizada por Eva Asensio, a la exposición del pintor Ángel Agrela, en Material Galería, MadridEl 17 de marzo de 2011, los alumnos de las asignaturas Técnicas Expresivas y Sistemas de Representación Analítica y de Análisis de la Imagen realizaron una visita, organizada por Eva Asensio, a la exposición del pintor Ángel Agrela, en Material Galería, Madrid

El 17 de marzo de 2011, las asignaturas Técnicas Expresivas y Sistemas de Representación Analítica y de Análisis de la Imagen realizaron una visita, organizada por Eva Asensio, a la exposición del pintor Ángel Agrela, en “Material Galería” (Madrid)

Presentación del CD por la compositora de música contemporánea María de Alvear en la Fundación BBVA . Photos del CD / Ruprecht Stempelll / Ángel Agrela

CAMPOS DE ATRACCIÓN. MÚSICA - PLÁSTICA

María de Alvear y Ángel Agrela en la presentación del CD de música contemporánea Equilibrio

María de Alvear y Ángel Agrela en la presentación del CD de música contemporánea – Equilibrio -,en el Palacio del Marqués de Salamanca-Fundación BBVA de Madrid-. Obra representada en el el Auditorio 400 del Reina Sofía, con el vídeo de Isaac Julien - Ten Thousand Waves -, director Carlos Cuesta, Orquesta Atelier Gombau. Mayo 2011

 

Ángel Agrela, artista del mundo etéreo, sombras,... lo demás son secretos.

Angel Agrela con Carlos Cuesta conen un concierto del grupo orquestal Atelier Combau

En la imagen, Ángel Agrela con el director de orquesta Carlos Cuesta en un descanso. Concierto Orquesta Atelier Combau.

Exposición Individual en Material Galería. Madrid: Marzo de 2011. un éxito.

ANGEL AGRELA expone en Material la obra en forja de hierro

Obra autor Ángel Agrela nº 2609. Pieza única.Titulada: "Desplazamiento 1103" Forja de hierro. Soldadura autógena / Escultura Contemporánea. Dimensiones: 80x195x80 cm.

 

Ángel Agrela expone en el Premio Pintura BMW. 2010. Casa de Vacas del Parque del Buen Retiro. Madrid. 2010. Hasta el 15 de Diciembre.

Angel Agrela, Finalista en el Premio de Pintura BMW 2010

Obra de  Ángel Agrela nº 2595. "Ácrono V". Proyecto Escaparates Vacíos, Secuencias

Con la obra "Ácrono V", Proyecto Escaparates Vacíos. Secuencias.

Ángel Agrela ha expuesto en el Premio Gregorio Prieto 2010., en Valdepeñas. Hasta el 31 de diciembre de 2010 . Expone en el Museo de la Fundación Gregorio Prieto. C/ Pintor Mendoza, 57, 13.300 Valdepeñas (Ciudad Real).

Angel Agrela, Finalista en el XX Premio de Dibujo Gregorio Prieto. 2010

Éxito total en la Exposición Premio 77 Salón Otoño 2010. Ángel Agrela, Finalista en el XX Premio de Dibujo en el 77 Salón de Otoño 2010

Obra expuesta en la Casa de Vacas del Parque del Buen Retiro. Madrid, A.E.P.E.

Angel Agrela, obra Premio 77 Salón Otoño 2010

Con la obra titulada "E.V. VII" Serie Escaparates vacíos" Secuencias.

15 de enero de 2010
Angel Agrela, Finalista XXIV Premio Nacional de Pintura BMW 2009.

D. Tomás Paredes a a la derecha con Angel Agrela, en la inauguración de la exposición del Premio de Pintura BMW

En la imagen, D. Tomás Paredes (a la derecha) con Angel Agrela, en la inauguración de la exposición. Con la obra titulada "Ácrono IV", " Serie Escaparates vacíos" Secuencias.

15 de enero de 2010
Angel Agrela, ha recibido el Primer Premio de Pintura 2009. Pozuelo de Alarcón.

Angel Agrela, ha recibido el Primer Premio de Pintura 2009. Pozuelo de Alarcón. Con la obra titulada Ácrono I, Serie Escaparates vacíos Secuencias

Con la obra titulada "Ácrono I" Serie Escaparates vacíos" Secuencias

16 de Abril de 2010
Angel Agrela, Crea el primer apunte al director de Orquesta Carlos Cuesta. Concierto Orquesta de cuerda Atelier Combau. Salamanca.

Retrato al Director de Orquesta Carlos Cuesta por Ángel Agrela

15 de enero de 2010

Angel Agrela, artista finalista XIX Premio Nacional de Dibujo Gregorio Prieto.

Ángel Agrela finalista XIX Premio Nacional de Dibujo Gregorio Prieto. Con D. Santiago Rubio Linier, Presidente de la Fundación Gregorio Prieto
 

En la imagen, D. Santiago Rubio Linier - Presidente de la Fundación Gregorio Prieto- (a la derecha), con Angel Agrela, en la inauguración de la exposición. Con la obra titulada "Ácrono III", " Escaparates vacíos" Secuencias. Detalle de la obra en la imagen superior.

18 de Mayo de 2010 .

Angel Agrela, Crea un apunte al pintor y poeta Jose María Carnero Montesinos, durante una tertulia en el Café Gijón de Madrid.

Angel Agrela. Dibujo realizado a mi amigo Jose María Carnero, pintor y poeta

Angel Agrela, finalista XXV Premio Penagos de Dibujo.

Angel Agrela finalista XXV Premio Penagos de Dibujo. Con Penagos

En la imagen, Penagos con Angel Agrela, en la inauguración de la exposición. Con la obra titulada "Dos historias". Serie Ácrono. Secuencias. Detalle de la obra en la imagen superior.

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16 de Abril de 2010
Angel Agrela, crea un apunte su amigo Ricardo del Campo en el Concierto Orquesta de cuerda Atelier Combau. Salamanca.
 
Angel Agrela. Dibujo realizado a mi amigo Ricardo del Campo, manager del Director de Orquesta Carlos Cuesta

 

15 de abril de 2010

De tertulia en la librería Arrebato de Madrid.

En la imagen, Angel Agrela con Maurilio de Miguel, Angel Petisme, Clara AECID,  Jasim Alubudi, entre otros...

En la imagen, Angel Agrela con el periodista, escritor y guionista D. Maurilio de Miguel, Clara (AECID), el músico y poeta D. Angel Petisme, D. Jasim Alubudi, entre otros...

 

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